ритмика реферат


МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ВНКЗ «Одеське педагогічне училище»

РЕФЕРАТ

з ритміки та хореографії

на тему: «Український народний танець.

Хороводи і сюжетні українські танці»

студентки IV курсу групи Д-41(9)

Стеценко Олени Вадимівни

Одеса 2013

Содержание

Введение

История танца. Народный танец.

Виды народного танца

Украинский народный танец

Хоровод

Сюжетный танец

Вывод

Источники

Введение

Танец — это прекрасный вид искусства, который дарит малышу знания и опыт. Танцы вовлекают ребенка в движение, в ритм, чувствование и мышление одновременно. У малыша посредством пластики появляется возможность выражать свои мысли и чувства, независимо от того, будет ли он в будущем заниматься профессионально танцами.

Танец для ребенка — самый естественный способ самовыразиться. Не важно, мальчик это или девочька: каждый ребенок в танце найдет и почувствует то, что нужно именно ему.

Танцевальное образование для ребенка очень эффективно. Танцы улучшают гибкость, повышают тонус тела, способствуют развитию мышц. Малыш, занимающийся танцевальными занятиями, научится держать хорошую осанку, сформируется его координация и равновесие.

Танец пробудит в ребенке осознание красоты движения. Он развивает уверенность в себе и самоуважение, улучшает детскую восприимчивость, способность к оценке других, помогает научиться уважению к чужим способностям и недостаткам.

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Используемые в хореографии движения, прошедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здоровье детей.

Занятия танцем не только формируют правильную осанку, а также прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

Занятия хореографией способствуют:

развитию памяти (зрительной, слуховой, мышечной);

развитию всех видов координации, чувства ритма, осанки, равновесия;

развитию танцевального шага, выворотности ног, подъема стопы, прыжка, устойчивости;

укреплению опорно-двигательного аппарата, развитию силы и выносливости организма, эластичности мышц, правильной подвижности суставов.

Танец, по словам М.М.Фокина, является средством физического и духовного самосовершенствования человека.

История танца. Народный танец.

С самого рождения человечество живет танцуя, сначала у ритуальных костров и во время обрядов и постепенно, развиваясь, в театрах и концертных залах.

Так и ребенок начинает двигаться с самого рождения. Наблюдая за детьми, можно увидеть, что уже с 2-3 лет, играя, они прыгают, кружатся, бегают, т.е. неосознанно исполняют танцевальные движения.

Кроме того известно и не посредственное влияние музики на организм, конечно оно может быть как положительным, так и отрицательным, но для уроков и занятий музика предварительно прослушивается педагогом, подбирается и соответственно несет только положительное влияние.

Танец — это вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения, жесты танцовщика и положения его тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрёл самостоятельное значение. У каждого народа сложились танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован. Образовались различные танцевальные системы:

европейский классический танец — основная система современного балета;

танцевальные системы стран Азии (например, индийская катхак, катхакали, манипури, тамаша и др.)

Африки

Народные танцы явились также прообразом бального танца.

Танец как один из видов искусства служит средством идейно-эмоционального воздействия. Совершенство танцевальных образов определяется их содержанием и формой. Основные средства выразительности в танце:

гармонические движения и позы;

пластика и мимика;

динамика;

темп и ритм движения, пространств;

рисунок;

композицыя;

Танец обогащается и конкретизируется костюмом, реквизитом. В балете танец обогащается драматургией, что придаёт ему особую силу воздействия. Простейшая форма танцевального движения — темп; па образуют различные танцевальные сочетания. Организация танца во времени подчинена законам определённой музыкальной системы. Измеряется танец теми же длительностями, что и музыка.

Национальный танец — лицо народа, его душа и характер. Побывав на уроках народного танца и увидев мастерски выполненные традиционные элементы, можно мысленно перенестись в разные уголки мира, узнать и открыть для себя много нового.

Итак, народный танец — это одно их самых древних искусств. Оно возникло из-за потребности человека выражать свое эмоциональное состояние при помощи тела. Танец отражает повседневную жизнь человека, его трудовые будни. Радостные и печальные впечатления также выражались посредством движений под определенный ритм, а позже и под музыку.

Танец возник еще на заре истории в период первобытно-общинного строя. Все важные события в жизни первобытного человека – рождение, смерть, лечение больного, выбор нового вождя племени, молитва об урожае, хорошей погоде — сопровождались танцами. Танцевальное искусство присутствовало и присутствует в культурных традициях любого человеческого сообщества, в любой этнографической группе. Постепенно танец отделился от песни и стал отдельным видом искусства.

С течением времени хореография видоизменялась, у каждого этноса появлялись свои особенности. В Древнем Египте танцевальное искусство носило, преимущественно, обрядовый характер. В античности к обрядовым танцам добавились военизированные пляски, призванные поднять дух воинов перед сражением. В Древней Греции, с развитием театрального искусства, появляется и сценический танец. Таким образом, в античный период, народные танцы можно разделить на сценические, военные, священные (религиозные, обрядовые) и общественно-бытовые. В Средние века происходит разделение на придворный и деревенский танец. Это разделение еще не имеет четких границ, и часто одни и те же движения присутствовали и в дворцовом и в фольклорном танцах.

Виды народного танца

Как уже было сказано выше самым древним видом танца, существующим практически у всех этнографических групп, является народный танец.

Одной из самых древних танцевальных традиций является традиция африканского континента. Особенность негритянской пляски — в преобладающем значении ритма над музыкой. Африканская культура дала материал для развития многих танцев Латинской Америки: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада и многих других. Даже современные танцевальные стили — джаз-танец, поппинг, рок-н-ролл, хип-хоп, брейк-данс, RnB и другие – имеют в своей основе фольклорное искусство чернокожего населения земного шара.

Народный танец создал основу и для бального танца. Так, всем известный и всеми любимый вальс произошел от старинного народного танца вольта, мазурка, ставшая королевою бала в 18-19 веках – от польских народных танцев мазур, куявяк и оберек.

Некоторые народные танцы являются визитной карточкой одной страны, как тарантелла для Италии, «Калинка», «Барыня» для России, казачок, гопак для Украины, краковяк для Польши, чардаш для Венгрии. А другие распространились по всему миру, включая в себя национальные особенности разных регионов, как полька и цыганские танцы.

Стилей и видов народных танцев бесчисленное множество (гопак, казачки, веснянки, хороводы, обрядовые пляски…..), но всех их объединяет одно – в них отражена летопись истории народа, его душа и характер.

Народный танец демократичен. Чтобы выразить свои эмоции и чувства при помощи движений тела, не надо быть профессионалом: народный танец доступен всем. Фольклорная пляска носит анонимный характер, у нее нет конкретного автора. Движения и музыка передаются из поколения в поколение, видоизменяясь с течением времени.

Украинский народный танец

Украинский народный танец развивался на протяжении всей истории украинского народа, обогащаясь новым содержанием и своеобразными, выразительными средствами. В нем нашли свое отображение радость творческого труда, героизм борьбы и величие побед, задорная веселость, мягкий юмор и другие черты, присущие украинскому национальному характеру.

До воссоединения Украины с Россией украинский народ подвергался поработительным набегам, грабившим его материальные и духовные богатства. Упорная, продолжительная борьба с крымскими татарами, польской шляхтой, австро-венгерскими панами, наложила оттенок на все народное творчество, в особенности на песенное и эпическое.

Украинский народ, в силу постоянных бед, обрушившихся на него со всех сторон, по своему складу характера скорее драматичен, нежели весел. Особенно это заметно по песням и танцам женщин, в которых говорится о тяжелой женской доле. В силу необходимости постоянно отражать набеги иноземцев, мужское население Украины, образовав Запорожье и другие казачества, почти все время проводило в походах. На плечи женщин ложился нелегкий труд и одиночество.

Но с казачеством связана тема борьбы и воли, непримиримость к врагам, вольнолюбию, жизнерадостности, которые порождались самой борьбой украинского народа за свою независимость. Тут же имеет место и общепризнанный искрометный украинский юмор, с которым казаки, а с ними и весь народ Украины, относятся ко всем свои невзгодам, высмеивая своих врагов.

Сегодня народное искусство Украины по своим отличительным чертам и этнографическим особенностям делится на 5 этнографических зон.

I-я зона – Центральная Украина. В нее входят Киевская, Полтавская, Сумская, север Харьковской, Черкесская, юг Житомирской, север Днепропетровской и Запорожской областей. Этот район характеризует то, что обычно принято считать обще украинским.

Здесь сложился общенациональный украинский язык, путем слияния киевского и полтавского наречий. Танцем культура этого района очень богата. Здесь бытуют гопак, и казачки, веснянки, хороводы. Нужно отметить, что на создание украинской культуры танцевальной, как и культуры вообще, огромное влияние имели культуры соседних народов: России, Белоруссии, Польши, Венгрии, Крымского ханства и др.

II-я зона – Полесье. В Полесье входят: Волынская. Ровенская, север Киевской и Житомирской, юго-восток Львовской и некоторые части других областей. Из географического положения видно, что на творчество Полесья большое влияние имеют Польша и Белоруссия.

Шаги танцев более мелкие, с прискоком, осторожные, мало, чем похожие на движения танцев степной Украины. Наиболее распространенными в этих краях являются такие танцы как «Прутняк». Само название этого танца говорит за себя – это, значит, крутиться, вертеться. Рисунок этого танца больше построен по кругу. Но только большой круг встречается редко, чаще всего он дробится на мелкие кружки и кружочки, быстро, на мелких, дробных шагах вращающихся по движению часовой стрілки. Также распространен здесь и “полесский гопак”, который является разновидностью общественного гопака.

III-я зона — Подолье. Район Украины, примыкающий к Карпатам и выходящий к границе с Венгрией, Румынией, Чехией. Она включает в себя Хмельницкую, Тернопольскую, Дрогобычскую, юго-запад Иваново-Франковской областей.

В этих местах издавна развивались овцеводство, скотоводство, имеющие решающее значение в оформлении быта и культуры этого края. В танцах преобладают трудовые и игровые темы. Повсеместно бытуют в этой местности такие танцы как “Роман”, “Никола”, “Марина” и пр., которые чаще всего строятся на игровом элементе и на отношениях между участниками. Очень распространены тут обрядовые пляски и хороводы, но о них ниже.

IV-я зона – Карпаты. Наиболее в этнографическом плане большая зона. Карпаты населяет множество больших и малых народов. Культура здесь очень богата и своеобразна, подчас даже контрастна одна другой. Тут как нигде сказывается близость и влияние соседей. Каждый район и область очень своеобразны и неповторимы. Гуцулы, буковинцы. бойки, станиславцы, верховинцы и множество других народностей, населяющих Карпаты, — все имеют свою песню, танцевальную культуру, свой костюм, свои обряды и обычаи. Изучение этой богатой культуры составляет отдельную тему.

V-я зона – Крым с прилегающими к нему крайне южными областями Украины. Сюда входят: Одесская, Симферопольская, юг Запорожской и Днепропетровской областей, Николаевская область.

Тут чувствуется влияние татарской культуры, так как эта территория была территорией Крымского ханства. Из танцев, относящихся к украинским, здесь наиболее распространен херсонский гопак. Это танец украинских чумаков, ездивших на волах в Крым за солью. Творчество чумаков, их песни и танцы имели огромное значение для развития украинских тенденций в Крыму.

Характеризуя общенациональные танцы Украины, следует, прежде всего, отметить то, что на их развитие огромное влияние имело изобилие народных обрядов, обычаев, празднований, гуляний – порождало новые традиции, новые танцы. Обряды эти во многом сходны с обрядами русских и других славянских народов.

Как и у большинства этих народов на Украине тоже существуют купальские обряды с их весенними играми и забавами, рождественские праздники с колядами и щедринками и др. Все эти обряды явились наследием еще языческой Руси и порождали массу ритуальных и обрядовых танцев. Хороводы вокруг майского дерева “Маринонька”, в котором девушки плетут венки, гадают, и рисунок танца напоминает хитроумные переплетения венка. Все эти пляски известны под общим характеризующим названием – “Веснянка”.

В них наряду с девичьими хороводами имеются и пляски ряженых. Удалы пляски парней с девушками вокруг костра и т.д. Вершиной же, карточкой танцев Украины, является гопак. Он в первоначальной своей форме недавно. Это был воинственный танец запорожских казаков, и первоначально плясать гопак разрешалось только мужчинам. В гопаке казак показывал свою ловкость, удаль, смелость. Часто изображались в гопаке целые сцены боя, походов. О танцующем гопак казаке в народе говорили: “Казак пляшет, как на коне скачет”.

У запорожских казаков гопак имел особое, организующее значение. Так, известно множество фактов, когда в стане казаков не было единства фактов, когда в стане казаков не было единства в отношении плана действия и когда все способы для достижения единства были исчерпаны, гетманы, взяв в руки булаву – символ гетманской власти – выходили в круг и, предварительно поднеся казакам по чарке горилки, начинали плясать гопак. Тот из казаков, который входил в круг плясать, тем самым давал согласие на повиновение гетману, и часто случалось так, что гопак всех увлекал в пляс.

Позднее гопак стали танцевать не только на Сечи, но и в деревнях, и в городах. Сначала, как и на Сечи, его танцевали одни мужчины, но постепенно входят и женщины. Так он постепенно приобрел парадную форму, которую мы наблюдаем сейчас.

Очень сходен с гопаком и другой, посвященный запорожским казакам украинский парный танец – “Казачок”, названный так народом в честь своих защитников. Фактически это гопак, только в несколько упрощенной форме. Казачок обязательно и всегда танцевали парами, и вследствие участия в нем девушек, казачок более лиричен, не имеет больших трюков, рисунков.



Хоровод

Хороводы – одно из древнейших обрядовых действий, связанных с культом Солнца, с течением времени приобретают отчасти обрядовый, отчасти развлекательно-игровой характер.

Движения его просты и заключаются в хождении по кругу под музыкальное сопровождение или пение. Форма круга, символизировала солнце. Хоровод существовал и существует и поныне у всех славянских народов. В Литве он называется корогод, в Молдавии – хора, в Болгарии, Румынии – хоро, у хорватов, богемцев, далматов – коло.

Хороводы являются древнейшей художественной формой народного танцевального искусства, оказавшей большое влияние на танцы других жанров — бытовые и сюжетные.

Именно в таком качестве они и сохраняются на долгое время в народной традиции. Хороводы известны с древних времен ( уже с эпохи палеолита (его восстанавливают по наскальным рисункам, по сохранившимся на глине, внутри пещер отпечаткам босых ног)), они существуют у всех народов, они имеют магическую силу, сплачивая людей, гармонизируют отношения с миром, приносят радость.

Существуют два вида хоровода – орнаментальные и игровые. Рисунок хороводов часто напоминает замысловатые узоры русских кружев, участники двигаются цепью, змейкой, встречается построение в два ряда.

Обрядовые хороводы во всех нацыональных культурах являются древнейшими. Им всем свойственны игровой элемент, медленное круговое движение “по солнцу” под пение архаических песен, инструментальное сопровождение встречается редко.

Необрядовые появились после обрядових и отличаются более развитой хореографией, сопровождаются либо песнями, либо инструментальным ансамблем, иногда песней и инструментальной музыкой одновременно. Хороводы устраивались в лугах и полях, на берегу рек и озер, на улицах и погостах; участники, взявшись за руки, плавно, в медленном темпе двигались по кругу (рядами, парами, извивающейся цепочкой и др.) иногда выстраиваются в линии друг против друга.

В хороводах нашли органическое слияние поэзия, музыка (в вокальном изложении) и хореография. По темам хороводы можно разделить на три группы:

1) хороводы, в которых отражаются трудовые процессы («Мак», «Кузнецы», «Сапожники», «Бондарь», «Просо» и многие др.);

2) хороводы, в которых отражаются семейно-бытовые отношения трудового народа («Перепелка», «Нелюб», «Чорнушка», и многие др.);

3) игровые хороводы («Кот и мышка», «Длинная лоза» и др.).

Мелодии хороводов, в основном несложные для исполнения, глубоко содержательны и эмоционально выразительны. Им свойственно ладовое и ритмическое богатство. Образность музыкального языка хороводов всегда привлекала и привлекает внимание композиторов.

Они являются неотъемлемой частью репертуара профессиональных и самодеятельных коллективов, играют большую роль в процессе воспитания детей, прививают им любовь к родной природе, труду, развивают чувство коллективизма и т. д.

Хоровод для ребенка наполнен:

эмоциональностью;

наследованием (социальное сравнение);

общей энергетичностью;

ритмичностью;

активностью;

тактильным контактом;

общением и объединением;

хорошим настроением.

Хоровод важен для маленьких детей своей эмоциональностью. Ребенку очень нравится, когда взрослый общается с ним, а особенно если это происходит эмоционально. В хороводе сразу заметна реакция ребенка на происходящее. Даже если ребенок еще маленький и не разговаривает, в хороводе он отвечает вам своими особыми движениями или мимикой.

Детки смотрят на взрослых, чтобы понять, как реагировать на новые ситуации – это называется социальное сравнение. Водя хоровод, дети имеют возможность наблюдать за взрослыми и за другими детьми, сверстниками. Таким образом, они учатся обмениваться опытом, формируются социальные навыки.

Все с детства помнят волну положительных эмоций, захлестывающих при вождении хоровода. Когда руки всех танцоров сомкнуты, создается поле положительной энергии. Но главное, что от улыбок, точно становиться светло и тепло.

Если ребенок видит, что вам весело, и Вы принимаете активное участие, он наследует Ваш пример и с удовольствием участвует в хороводе. Став активным участником, Ваш ребенок получит максимум наслаждения от всего, что Вы делаете.

В хороводе очень важно чувствовать руку партнера. Передается тепло, радость, энергия участников. Тактильные ощущения подкрепляются визуальным контролем, и создается широкий круг задействованных анализаторов, которые работают одновременно.

А объединение, общение и хорошее настроение – гарантированы.

Пример хоровода для малышей.

Медленно двигаясь по кругу, проговариваем:

Ходим, ходим хороводом

перед всем честным народом,

Один, два, три –

Присели!

Ходим, ходим хороводом

перед всем честным народом,

Один, два, три –

Попрыгали!

Ходим, ходим хороводом

перед всем честным народом,

Один, два, три –

Покружились!

Такой хоровод подходит и совсем малышам, так как они повторяют действия знакомые для них, так и для детей постарше, потому что они уже готовы выхватить из ваших уст следующее задание.

Пример хоровода для детей старше 5 лет:

«Березкины хороводы»

Музыка М.Парцхаладзе « Осень». Постановка и запись танца Л.Майстровой.

За залитой золоченым светом лесной поляне, вырисовывается зачаровывающий пейзаж, являющий собой прозрачную рощицу непосредственно расположившихся молоденьких, тонких берез. Красота природы подчеркивается созвучием фор и красок: изящным наклоном ствола, утонченно повисшими веточками, почерненной белизной и густой зеленью.

Солнечный свет пробуждает природу. Вот и березки выстаиваются в стройный хоровод, размеренно наполненный движением в пространстве, обнаруживающий трепетное волнение, стремление юного дерева к тайнам жизни, к торжеству солнца. Легкий ветерок играет ниточками веток, слышен шелест листвы. Березки красуются в косых лучах света, демонстрируя свое совершенство то в гордом одиночестве, то, плавно соединяясь в один общий девичий хоровод.

В танце участвуют четное количество девочек младшего школьного возраста.

Костюмы исполнительниц

Предпочтительно, чтобы костюм состоял их хитона (прямое платье по щиколодку или ниже колена, с большими разрезами по бокам). Ткань для костюма должна быть белой, легкой, желательно прозрачной или матовой. Низ платья покрашен сочным, переходящим в бледный, зеленым цветом. Вверху костюма кое где прочерчены характерные горизонтальные черные полоски. Рукава состоят из нитей, на которых прикреплены зеленые «березовые» листочки. Головной убор представляет собой ленточную повязку, со свисающими нитями, украшенными листьям (см. рисунок).

Описание танца

Перед началом танца, без музыкального сопровождения, выйти на предполагаемую сценическую площадку. Произвольно принять позы, соответствующие контурам изящной, стройной березки, равномерно распределившись на подиуме. Желательно, чтобы дети самостоятельно отыскали привлекающие их в природе линии и попытались изобразить.

Основной ход танца. Мелкие шаги на высоких полупальцах, исполняемые на каждую долю такта.

Вступление.

1 – 4 такты. Фиксируется статичная поза березки.

5 – 8 такты. Мелкими шагами подойти к центру, взявшись за руки, образовать круг.

Первая основная часть. Первая часть хоровода исполняется в одном круге. Во второй части танца круг дробится – на два, движущихся навстречу друг другу.

1 – 8 такт. Мелкими шагами на каждую долю такта, продвижение против часовой стрелки по кругу. Руки сомкнуты.

9 –10 такт. Оставшись левым плечом в круг, сделать два шага в сторону из круга, прийти в деми плие по шестой позиции (маленькое невыворотное приседание).

11 – 12 такт. Руки параллельно через низ мягко поднимаются в сторону, очерчивая дугу, представляя «обвисшие веточки деревца».

13 – 14 такт. Повторение движения по направлению в центр круга.

15 – 16 такт. Руки с «опавшими» кистями описывают верхнюю дугу. Движение заканчивается мягким произвольным наклоном корпуса, головы и рук влево. Поза ассоциируется с утонченными линиями наклоненного ствола, веток березки.

17 такт. Шаг с правой ноги вперед.

18 такт. Приставить левую ногу, деми плие (маленькое невыворотное приседание), корпус слегка наклонить вперед.

19 такт. Вытянутая левая рука очерчивая круг по направлению «к себе» (начинается движение с отведения руки назад, далее через верх рука приходит вперед) фиксируется впереди.

20 такт. Правая рука повторяет предыдущее движение только по направлению назад (рука выводится вперед, проходит через верхнюю дугу, останавливается вытянутой назад). В конце движения происходит соединение с вытянутыми руками впереди и сзади находящихся исполнителей. Образуется замкнутый круг (рис.№1).

21 – 24 такт. Продвижение мелким скользящим ходом назад (па курю назад), спиной по кругу, в направлении движения часовой стрелки. Остановиться лицом в круг.

25 – 28 такт. Повторение фигуры исполняемой на 9 –12 такты только лицом в круг.

29 – 32 такт. Повторение фигуры исполняемой на 13 – 16 такты по направлению «лицом в круг».

33 – 34 такт. Два шага в круг.

З5 – 36 такт. Руки, поочередно, через описываемый круг (аналогично движению рук 19 такта) приходят в верхнее скрещенное положение над головой. Кисти, как веточки дерева, мягко опущены (рис.№2).

37 – 40 такт. Мелким скользящими шагами отход назад (движение 21 – 24 тактов). Одновременно руки через верх открываются в стороны и продолжают движение вниз.

41 – 48 такт. На первые четыре такта вращение из круга вправо. На вторые – влево. Руки слегка согнуты в локтях «обхватывают» корпус ниже талии: правая рука расположена впереди, левая отведена назад за спину, кисти обеих рук направлены вверх (рис.№3).

Проигрыш.

1 – 2 такт. Деми плие (маленькое приседание), выпрямить колени (вырасти). Руки, в положении чуть вперед – в стороны, поднимаются до уровня талии, кисти мягко «играют», делая при этом поступательное движение вверх, переборами пальцев изображается «шелест листвы».

3 – 6 такт. Движения повторяются. Положение рук изменяется следующим образом: на первые два такта они выводятся на уровень головы, на после

дующие два такта поднимаются максимально вверх.

7 – 8 такт. Поворот вокруг себя. Во время поворота, через одного, продвигаться к центру, образовав при этом два круга.

Вторая основная часть.

Движения и фигуры первой основной части повторяются во второй части танца, но исполняются в двух кругах. Круги движутся в разном направлении: внешний – по часовой стрелке, внутренний – против хода часовой стрелки. Соответственно движения будут исполняться в разные стороны («с разных ног»).

Финальная часть хоровода, 41 –48 такты, изменяется.

41 – 44 такт. Повороты на полупальцах вокруг себя.

45 – 48 такт. Основным ходом разойтись на свои места и принять первоначальные зафиксированные позы. Изобразить пейзаж березовой рощи.

Сюжетный танец

Этот жанр танцевального искусства украинского народа возник позднее хороводов.

В сюжетных танцах средствами народной хореографии изображаются бытовые сценки, трудовая деятельность народа, отражаются конкретные явления из окружающей жизни и природы. Название танца определяется его содержанием. Так, например, танец «Лесорубы» получил такое название потому, что сюжетом его является трудовой процесс рубки леса. Соответственно, как видно, и из названия так и из движений танца обязательным и необходимым для данной категории танца является наличие сюжета.

В общей композиции танцев этого типа, т.е. в последовательности танцевальных фигур, ясно видно логичный и четкий развитие сюжетной линии.

По тематике сюжетные танцы можно разделить на группы, где основной темой являются:

труд («Сапожники», «Бондарь», «Кузнецы», «Косарь», «Танец лесорубов», «Гречка», «Лен», «Шевчик», и многие др.);

народная героика («Опришки», «Аркан», «Гонта» и т.д.);

народный быт («Катерина», «Коханочка», «Волынь», «Горлица»);

отдельные явления природы и изображения производственных орудий крестьянина в действии («Гони ветер», «Звездочка», «Воз» и др.); обычаи птиц и животных («Гусь», «Козлик», «Бычок» и др.).

Вывод

Народные танцы – это летопись жизни народа, представленная в ярких, запоминающихся художественных образах.

Во все времена танец характеризовал народ, выражая мысли, чувства и переживания этого народа, их традиции и обычаи. Например, русская пляска — это прежде всего величественная широта русской души, Лезгинка – это воинственность и храбрость грузинского народа. Самба – яркие краски Бразилии, энергия. Задор, радость в каждом движении. Кадриль – это игривый и добрый нрав сибиряков. Цыганочка – это веселье и свободолюбие кочующего народа. Индийский танец поражает своей философией и пластикой. Пасадобль – это страстная натура испанцев.

Интерес к народным танцам со временем не исчезает. Напротив, с каждым разом расширяется репертуар ансамблей народного танца, кружков и коллективов танцевальной самодеятельности. С большим интересом работают над воплощением танцев хореографы.

Танец Украины – то задумчиво лиричен, то неудержимо весел, скромен и нежен. Искусство Украины, как и всякое искусство, отражало в себе всю историю и жизнь украинского народа, его в прошлом нелегкую жизнь.

Учитывая характерные особенности народной хореографии, музыки и поэзии, можно определить три основных жанра народных танцев на Украине — хороводы (галвки, веснянки, танки), бытовые и сюжетные танцы.

Танцы – это наша история.

Источники

http://www.horeograf.com/eto-interesno/ukrainskij-narodnyj-tanec.html

http://lib7.com/cccp/534-tancu-ukr.html

http://zenanews.ru/news_1322633048.html

http://zenanews.ru/news_1322633048.html

http://rusvolkolak.narod2.ru/stati/rodnaya_vera_rusov/russkie_plyaski/

http://drevo-jizni-ru.livejournal.com/2152.html

http://froilen.ru/syuzhetnye-tancy/

Лимон, как и мятя, издавна известны своими терапевтическими свойствами. Лимон очищает желудок и кровь, укрепляет иммунную систему, обладает антиоксидантными и антираковыми свойствами, помогает при высокой температуре, гриппе и простуде, так как не только содержит витамин С, но и снижает температуру благодаря увеличению потоотделения. Своими целебными свойствами лимон обязан богатому содержанию витамина С, В, фосфора, а также углеводам и небольшому количеству протеинов. А мята обладает известным болеутоляющим, успокаивающим и противовоспалительным действием, а также улучшает работу пищеварительного тракта (повышает аппетит, ликвидирует тошноту, изжогу, уменьшает газообразование в кишечнике, помогает при поносах) и оказывает желчегонное действие.

Так что этот напиток становится просто каким-то эликсиром :) Кстати, весной для укрепления иммунитета — самое то.

1 литр воды

1/2 лимона

несколько веточек мяты

сахар по вкусу

щепотка корицы

1. Поставить воду в кастрюле на огонь.

2. Нарезать лимон (резать можно как угодно, результат от этого не зависит).

Если лимон попался горький, можно обдать его кипятком, привкус должен уйти.



Страницы: 1 | 2 | Весь текст


Предыдущий:

Следующий: